<
戏剧

戏剧知识分享 解读“西方戏剧起源”·第一站

来源:未知 时间:2020-10-29 13:40

  提起戏剧节,也许你会想到来自世界各地的好戏、新戏;会想到在戏剧节举办地,那里非常热闹的气氛。有说法称西方戏剧起源于古希腊,最早和祭祀、庆典有关,但很多人不了解戏剧节最早也诞生于古希腊。

  公元前6世纪的古希腊,每年春季,当葡萄藤长出新叶时,雅典都会举行盛大的宗教庆典祭祀酒神狄奥尼索斯,其中的重头戏就是圆形剧场里的圣歌咏唱。

  公元前5世纪,戏剧已成为古希腊文化生活不可或缺的组成部分,那时每年有三个大型戏剧节广受瞩目,剧作家们争相奉上戏剧作品以期获得奖项和荣耀:以丰饶为主题的“乡村酒神节”在冬季举办,以欢愉和喜剧为主题的“勒奈亚节(Lanaea)”在1月举办,但最大最隆重的是每年3、4月间举办的“酒神大节”。“酒神大节”通常会持续5天,在这五天里,政府不办公,小贩不做生意,几乎所有人都停下了工作中忙碌的脚步,从日出看戏,看到太阳落山。

  古罗马人也有与戏剧相关的节日,“罗马节”便是为祭祀朱庇特而定的节庆,但与希腊时期不同,戏剧的加入更多是为了振奋人心,因为相比之下,罗马人还是更爱看体育赛事——比如角斗、马车竞赛等武艺比赛。在越来越多的戏剧加入节庆的同时,戏剧成为了一个专门行业,被称为Aedile或者是Praetor的人担任戏剧节的主办方,他会雇佣一个Dominus Gregis的制作人来制作一部或者多部戏剧,制作人将会买下他觉得好的剧本,置办当时戏剧中必备的面具以及其他道具,并雇佣一些演员甚至奴隶来进行表演,另外,他还需要找几个长笛乐手进行演奏。

  1619年,巴尔玛的法尔内塞剧院(Teatro Farnese)建成。这个剧院的舞台和现代舞台大致相同,因而被称为第一座现代舞台。这座纯用木料盖成的古老剧院一直保存至二战末期,实属奇迹。

  该剧院里程碑式的设计方案,便是设置了一个永久性的舞台画框。从这个独具匠心的设计中,隐约还能看出古罗马凯旋门的影响。舞台画框的意义具体表现在两个方面:首先,它遮断了观众投向后台的视线,使之不能够一览无余,布鲁内勒斯基所整理和归纳的透视法在这里最大程度地发挥了作用,其空间感和距离感均非早期剧院所及;其二,在更换景片时,对舞台空间起到遮蔽作用,将舞台上的一些机关设施隔断在观众的视线之外,以保持戏剧的神秘性。

  舞台由宽变窄,由浅变深,这就和原来罗马半圆形的观众厅不协调,因为两旁的观众会有视野遮挡,这一点看剧的小伙伴一定深有体会。因此,观众厅也作出了相应的调整,由半圆形改为马蹄形,这样一来,整个剧场的结构就比较完善了。1700年以前,这种剧院建筑样式风靡欧洲,许多城市竞相模仿。歌剧院建筑及装饰日趋华丽、奢靡,但直至19世纪中叶,该风格始终没有根本性的改变。

  意大利的艺术家们曾经运用一种三棱柱的布景方法,以便更好地利用后台空间来换景。这种方法是在三棱柱的每一面画上不同的布景,只要转动三棱柱一次就可以换一次景,三棱柱的布景与天幕结合起来,利用透视关系,一种统一的舞台布景就形成了。这种画景不但比建筑物布景更容易建立,效果不差还比较经济实惠,很快便取代了固定建筑物的地位,时至今日,我们仍会对舞台上类似的巧妙画景转换发出赞美之声。

  世界排名第三的米兰斯卡拉歌剧院,自从大家熟悉的萨列里大师编排歌剧《重建欧洲》起便享誉全球,该剧院以超棒的音响效果闻名,能够准确反映歌手实力,在这里,即使是地位最高的艺术家,也需要真材实料的技术才能获得满堂喝彩。

  圣卡洛剧院,世界排名第六的歌剧院,据说是欧洲现存最古老的持续使用歌剧院。这座红金色的剧院由波旁王朝的查尔斯王建造,是一座皇室宫殿,1737年已以剧院身份开幕,使后来的剧院建筑竞相模仿。六层的普通包厢围绕马蹄形的贵宾席,装饰相当奢华。

  在希腊时期,有许多著名的演员深得贵族和观众喜爱,在社会上的名声可能会超过某一部作品本身,可以算是当时的流量王了。但在罗马时期,由于连绵不断的战争,大多数人生活贫瘠、不懂文化,缺乏了健康市场的戏剧演员们也就无法享受这等待遇。当时大批演员是出身寒门的俘虏,他们不但拿着微薄的收入,还会失去投票权,被拒绝加入军队,无法报考公务员,有些人还进行各种武艺和斗殴表演,“演技”不到位还可能被直接处死。

  第一座古罗马剧场的建成比罗马戏剧文学鼎盛期晚了大约一百年,公元前55年,庞贝建成古罗马第一座石制剧场,并在观众席上方加建胜利女神维纳斯的神庙,将剧场敬献给神。作为“娱神”的场所。庞贝剧场是迄今为止最大的一座古罗马剧场,它的落成标志着永久性戏剧演出场所终于在古罗马出现了。

  在希腊露天剧场的设计基础上,古罗马剧场做了很多先进的创新,在观众席底下设有出入口,并配有完整的疏散和避难系统,并且,古罗马剧场的观众席坡度更大,观众席也较少,声学效果优于古希腊剧场。

  在考虑到安全、舒适度与视听效果之外,古罗马剧场的发展程度还体现在剧场的规模,当时已经出现了剧场分工、剧场专业化这些概念,有些大剧场旁边会伴有一个小剧场或音乐厅来适应不同演出的需要,刚才提到的庞贝剧场就有相邻的两个大小剧场,大剧场(Teatro Grande)配有遮阳布,可容纳5000名观众,相当于当时庞贝城1/4的人口,小剧场(Teatro Piccolo)可容纳1200名观众,配有木制屋顶。

  除了模仿和升级古希腊剧场外,另一个对罗马剧场建筑有贡献的是凯撒大帝。在军事繁忙的情况下,这位戏剧爱好者不遗余力地下令建造了一座新型剧场,那便是罗马第一座与暗星剧场,既满足了上演戏剧的要求,也可以进行角斗或其他游艺表演,这种建筑的诞生思路至今影响着当代的运动场建筑。

  这一类圆形剧场中,最著名的要数罗马斗兽场(Colosseum in Rome),它完成于公元前96年~前81年之间,呈椭圆形,高约48.5米,占地2万平方米。

  表演区周围是阶梯式看台,共分为5个区域,前三区是座位,后二区是站位,共有45000座位和5000站位,周围有80个拱门环绕,并且,每个门都有编号,以便观众寻找座位及有序散场。

  中央表演区也呈椭圆形,下有分隔的台仓,有地下通道、输水管道和提升野兽或布景的升降机械,除了残酷的竞技,也可用于戏剧、歌舞、等,甚至还可以在场地内注满水来表演海战的场景,为此备有专门的起重装置可以吊起整个战船,在古籍中曾记载着在圆形剧场中“移动的山崖绝壁和树林”,以及“地面盖板打开,升起一座神奇的树林、泉水流动,树林中又出现野兽”等先进有趣的舞台机关。

  世界五大教堂之一,位于佛罗伦萨的圣母百花圣殿,它是文艺复兴时期最重要的建筑之一,标志着文艺复兴建筑的开端。

  在没有高科技和多媒体的时代,艺术家们苦思冥想打造剧院,让剧院更好地为戏剧服务、为热爱戏剧的人们服务。他们将戏剧这种集中于演出中每一个瞬间的艺术,在一个个原本空旷的舞台上留下了永不磨灭的痕迹。那些看似令人仰望的剧场,待我们走进去后才发现,她从不拒人千里之外。原来戏剧所表达的是我们习惯的生活之外的另一种生活;而剧场,是我们习惯的世界之外的另一个世界。